לאחר 11 שנים של שיתוף פעולה שבמהלכה ביל טי ג 'ונס וארני זיין (1948-1988) הגדירו מחדש את משמעות המושג "דואט" והעלו סוגיות של זהות וביקורת חברתית שנועדה לשנות את פניו של המחול האמריקני. הם הגיחו לעולם המחול ב-1983 עם הבכורה של מומנטום אינטואיטיבי, אשר הציג את המתופף האגדי מקס רואץ', באקדמיה למוזיקה של ברוקלין. מאז, הלהקה המונה 10 רקדנים, הופיעה ברחבי העולם בלמעלה מ-200 ערים ב-30 מדינות, כולל אוסטרליה, ברזיל, קנדה, צ'כיה, גרמניה, צרפת, ישראל, איטליה, יפן, מקסיקו, דרום אפריקה ובריטניה. כיום, הלהקה מוכרת כאחד הכוחות החדשניים ביותר ורבי העוצמה, במחול המודרני בעולם.
העבודות של ביל טי ג 'ונס / ארני זיין משתמשות ברב תחומיות מוסיקלית וחזותית בשילוב טקסטים. הרפרטואר הוא בנושאים מגונים, ובשיתוף אמנים מתחומים שונים ומגוונים כמו קית' הרינג, רביעיית המיתרים אוריון, האגודה הקאמרית של לינקולן סנטר, קסנדרה ווילסון, פאדו הזמרת מיסיה, פסנתרן ג' אז פרד הרש, רוס בלקנר, ג 'ני הולצר, רוברט לונגו, יוליוס המפהיל, ו Peteris Vasks. חלק מן היצירות המפורסם ביותר של הלהק כוללות את: " הסעודה האחרונה" ואת "אוהל הדוד תום”. הלהקה קיבלה פרסים רבים, כולל ניו יורק דאנס, ופרסי ביצוע ("בסי"), ועוד רבים.
פסטיבל רוויניה היה המקום האידיאלי להצגת הבכורה של העבודה החדשה של ביל טי ג'ונס, שתוצג גם פה בפסטיבל ישראל: "בחיבה, האם אנחנו מקווים ... האם אנחנו מתפללים בלהט" אשר הוזמן על ידי פסטיבל רוויניה, ומבוצע על ידי להקתו. ביצירה, משמשת דמותו של אברהם לינקולן כעדשה, שדרכה אפשר לצפות בחברה האמריקאית של היום, ולשאול דרכה את השאלות. זו יצירה נוקבת ומהפנטת על טבעה של ההיסטוריה האנושית. ביצירה שימוש במגוון של מדיה, והוא שזור בקטעי וידאו ארט המוקרנים על עמודי-ענק נעים ומפיחים חיים באתרים אמריקאיים היסטוריים. השילוב הזה יוצר תיאטרון מחול עשיר ומרגש: מוסיקה חיה, טקסט, דימויים חזותים, הקרנות וידאו, ועוד. עד כי לעיתים נדמה שאנו נמצאים באופרת רוק, בהצגה, בקונצרט חי או בויכוח פוליטי.
המופע נפתח עם זמרת סולו, קלריסה Sinceno, המבצעת שירה רוחנית מצמררת. המוסיקה המקורית במופע כולו היא בהשראת מקורות שונים ומגוונים, והיא מרובת שכבות, החל מקטעים בהשראת הרקויאם של מוצרט, וכלה במוסיקה עממית אמריקאית , ומביעה קישור סמלי של העבר אל ההווה. (המוסיקה מאת: כריסטופר אנטוניו ויליאם לנקסטר, ג'רום בגין וליסה קומרה).
במערכה הראשונה של המופע, מוצגים סיפורים שונים של דמויות, בהן אברהם לינקולן, איש המערב התיכון המובהק, אשר הפך לאחד הגיבורים המפורסמים ביותר של אמריקה, וכן סיפורה של אשתו, מרי טוד, ושל ביל טי ג 'ונס עצמו. כל סיפור מתחיל ב"היא / הוא נולד ..." הכוריאוגרפיה אינה פנטומימה או מנסה לחקות את הטקסט, אבל התנועה נראית כאילו עברה דרך הטקסט באמצעות המילים, ונתנה להן השראה גופנית. לעיתים התנועה, המתואמת לטקסט יוצרות רגע מרגש; Asli בולבול, הרקדן שמגלם את דמותה של מרי טוד, מכסה את פניו בידיו, בעת הודעה על על פטירתו של בנה, ולאחר מכן נעשה שימוש במחווה זו על ידי הלהקה כולה, כדי לסמל את המלחמה והמוות. בין הסיפורים הללו על דמויות היסטוריות, משולבות ביוגרפיות של אנשים בזמננו, כמו חיילים ששירתו בעיראק ובאפגניסטן, או סיפורו של ג'ונס הרקדן עצמו, וסיפור מאבקו להשתלב במודל הקלאסי של האמריקאי המסורתי. בסיפורו של ביל טי ג'ונס, הוא חוזר ומזכיר לנו, עד כמה הוא נינם של עבדים, ואיך הטעם המריר הזה עדיין הולך עימו. השילוב המעניין בין הסיפור המילולי ברקע, לבין הסיפור המופשט המגיע אלינו דרך התנועה, מרתק.
ג'ונס משתמש בעבודה ברשת גדולה תחתיה מתקבצים הרקדנים, בעת התרחשותו של סולו מחוץ לרשת, מחוץ לחברה, ומציג את הסיפור שלו. ישנו שמוש בתאורה ליצירת צלליות רפאים, אשר יחד עם צליל של שריקת רכבת, מעלה צלילים ורגשות מן העבר.
המערכה השניה, תחת הכותרת "המלחמה", מציגה תמונה אלימה של מאבק מילולי ופיסי, המבוצע בוירטואוזיות מרשימה על ידי הרקדנים המיומנים. התוהו ובוהו מבוטא גם באמצעות המוסיקה. כאן בולט שיר של וולט ויטמן, אשר מפרט חלקי גוף. השיר מוצג בתחילת המופע בעת סולו מדהים בביצוע ג'נקינס, וחוזר מאוחר יותר, במערכה השנייה, בצורה אלימה הרבה יותר. בפרק הסיום של היצירה, נותרים על הבמה מרי טוד, בשמלת האבל שחורה שלה, ורקדנית נוספת המוארת על ידי זרקור בהיר, מייצגת את האשה בהווה, או את החלום, שבעלי המורשת האמריקאית קיוו שיתגשם.
המופע הזה, ללא ספק, מציע חומר רב לעיכול, ומעלה את השאלה הגדולה של האומה האמריקאית, כמה רחוק הלכה מאז 1862, וכמה רחוק עוד יש לה ללכת.
